世俗的圣歌 世俗歌曲
1.韩国艺术的特征
2.有宗教信仰的利弊？
3.求全世界所有著名音乐家，作曲家==的名字。资料先不要了，不全不给分。
4.谁能帮我翻译一下巴赫的作品名称?
5.霓虹灯造句-用霓虹灯造句
6.教会圣诞节歌曲大全
7.景物美好,令人感到心旷神怡.什么意思
古典音乐发展史
2012-05-15 | 天地虚怀 | 转藏(12)
古典音乐发展史，也就是一般人所通称的「西洋音乐史」。相信许多人都曾听过「巴洛克时期」、「古典乐派时期」、「浪漫乐派时期」以及「现代乐派时期」等等名词，这些都是西洋音乐史上各个时期的名称。至于每一个时期在时间上如何界定，学者们各有不同的见解，所以到目前为止，并没有一致的结论。但是综合各家的学说来看，彼此之间仍有许多的共同点，归纳这些共同点加以整理后，便可得到一套多数人可以接受的区分法。这个区分法是这样子的。
（一）古代
从音乐的源起到基督音乐的兴起为止，称之为古代。
根据历史学家的研究，世界上的文明古国，像中国、波斯、埃及、希伯莱、印度等等，都有它们自己音乐源起的传说，我们今天虽无法考证出音乐究竟是在何时由何人所创始，但可以肯定的是，至少在数千年前，人类便已有了音乐，而且是在世界上许多不同地域、不同民族间，同时朝多元化发展。
数千年前的古典音乐由于年代过于久远，加上所遗留下来的数据残缺不全、考证不易，所以今天讨论西洋音乐史，大多是从希腊时期（大约是公元前一千年）谈起。古希腊人非常热爱音乐，他们当时已经有了音高的概念，并且依据不同的音高制定了许多不同特性的调式。此外古希腊人也确立了一套有关于音阶方面的音乐理论。在乐器制作方面，希腊时期有一种叫「奥洛斯」的管乐器，还有一种称为「抱琴」的拨弦乐器。
希腊在公元前一四六年被罗马帝国征服后，因为罗马人并不珍惜希腊的音乐遗产，使得音乐逐渐失去了在社会与生活上的重要性。这种情形一直到基督教在罗马兴起，诞生了新的基督教音乐后，音乐才再度受到重视。在此之前的音乐，我们今天就统称为「古代音乐」。
（二）中世纪
从基督教音乐兴起到文艺复兴之前的这一段时期，时间上大概是公元五○○年～一四五○年间。
许多历史学家过去认为，在希腊、罗马等古文明之后，中世纪是一段相当长的黑暗期，意谓着欧洲的文明在这段时间进步得非常缓慢，然而近年来的研究似乎渐渐地推翻了这种看法，至少在音乐方面，中世纪时期仍有以下几方面的发展：
1.以罗马为中心的基督教音乐，随着基督教的普及，逐渐流传到欧洲各地。到了公元六世纪末叶，在教皇葛丽果一世的主持下，由教会人士将各地的教会音乐加以整理汇编及改良，产生了著名的葛丽果圣歌。葛丽果圣歌揉合了犹太、叙利亚、希腊和罗马的音乐（它只有单音的旋律，没有和声或对位，也没有使用乐器来半奏），这种圣歌在葛丽果教皇的推动下，于公元十一、十二世纪时，到达了最鼎盛的境界。
2.除了具有宗教用途的圣歌外，一般的世俗音乐在中世纪时期也日渐发达，这种音乐兴起于骑士之间，然后再扩张到百姓社会。在当时以德国和法国两地的世俗音乐最为盛行。
3.中世纪时期另一项音乐上的重展便是乐谱的发明。在记谱法尚未发明以前，音乐的流传必须依赖口耳相传，然而这样子的方式，在传递的准确性上比较无法控制，而且时日一久变化更大。所以随着葛丽果圣歌推广上的需要，人们日益觉得有必要用乐谱把曲调正确地记录下来。
于是在公元九世纪时，天主教会的音乐家们便发明了「纽姆乐谱」。最早的钮姆乐谱还不能完全记下旋律，它只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬而已。到了十世纪左右，四线谱发明以后便可记录音的高低。然后到了十二世纪又发明了表示音长短的符号，逐渐成了今天五线谱的基础。
（三）文艺复兴时期
公元一四五○年～一六○○年间的一百五十年，称为文艺复兴时期。
文艺复兴时期是欧洲近弋文明奠基的一个时期。在此之前欧洲人的思想与生活方式都是以宗教为中心，然而自文艺复兴时期以后，人们开始根据科学的观点去观察有关人类和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人们以理性、科学的方法志思考和研究。于是在文艺复兴时期，欧洲产生了许多伟大的人物，例如科学家哥白尼、伽利略；美术家达文西、米开兰基罗；文学家但丁、莎士比亚等人。至于在音乐方面，虽然没有产生与上述几人齐名的人物，但仍有下列几项重大的发展：
1.复音音乐的盛行：最早的葛丽果圣歌是单音音乐（所谓单音音乐是指乐曲仅有单一的旋律线或曲调，不含任何伴奏的音乐），但是到了后来，人们渐渐觉得这样子的音乐太单调了，所以就试着在原来的旋律之外，再加上其它的旋律一起唱，形成了所谓的「复音音乐」。
复音音乐从公元九世纪开始发展，在文艺复兴时期达到了全盛的状态，所以也有人将文艺复兴时期称作为「复音音乐时代」。与过去的单音音乐相较，复音手法使得音乐的表现力变得更加丰富而多彩。
2.乐谱印刷术的发明：在乐谱印刷术发明之前，乐谱必须靠人工来抄写，所以乐谱在当时是相当珍贵而稀有的，这对于音乐的普及自然是非常的不利。然而自从乐谱印刷术在文艺复兴时期被发明后，一般社会百姓也都能拥有乐谱，使民间的世俗音乐藉由乐谱的流传而更加发达。世俗音乐在此时期，终于到了可与宗教音乐分庭抗体
韩国艺术的特征
。。。。实在不好意思。。。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Ny Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到14年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
BLUES
布鲁斯
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
JAZZ
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、、场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
ROCK
摇滚
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开?/
有宗教信仰的利弊？
韩国的艺术是多种多样、丰富多彩的，包括美术、雕塑、音乐、舞蹈、**、戏剧等等。朝鲜半岛古代上层艺术家们追求的美学传统是要求自然、秀雅和朴素、大方。这与更早时期崇尚佛教的艺术家们追求鲜艳、浮夸的艺术形象，形成鲜明的对照。此外，韩国还有大量的民间艺术，有的用来庆祝节日活动，有的满足宗教仪式的需要，还有的用来装饰家具、日用品，有的是表示长寿、幸福的象征，有的是驱妖避邪的守护神。
韩国的美术包括绘画、书法、雕刻、版画、工艺、装饰等等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。韩国的绘画分为“东洋画”和“西洋画”。东洋画类似中国的国画，又分“南宗画”和“北宗画”，用笔、墨、砚、纸表现各种主题。除了用水墨画的山水画和梅、兰、菊、竹等动植物外，还有各种华丽的民俗画。西洋画是在20世纪初传入韩国的，现在多为抽象派画，经常举行各种形式的画展。
书法在韩国，同在中国、日本一样，是一种高尚的艺术形式，对社会和文化生活有着很大影响。韩国现代书法继承传统写法，在社会上很普及。小学、初中课程中设有专门的书法课。王羲之、欧阳询体是在韩国流行的汉字书法的两大主流。目前，韩国有近200万名书法爱好者，韩字书法也很普遍。
韩国的雕刻艺术在过去不同时代有着不同的风格和特点，至今仍留下许多珍贵的文物。现在韩国雕刻艺术有两种风格，一种是民族传统的，一种是西方艺术的。自从1982年韩国第一个雕塑公园建立以后，至今已有10个雕塑公园在韩国出现。其中最有名的是设在奥林匹克公园内的雕塑公园，它集中了来自世界各国的著名雕塑艺术家们在现场创作的作品，受到游人普遍欢迎。
对世界的艺术史学家和鉴定家来说，陶瓷器是韩国最富盛名的艺术品。无论是新石器时代表面粗糙的土壶，或是嵌镶精巧、图案优雅的青瓷、白瓷，韩国人均以拥有这些宝贵文物而自豪。韩国古代制造青瓷的技巧，早在14世纪已经失传。直到20世纪的现在，韩国才重新研究发现了制造一系列精美青瓷的秘诀。新仿制的高丽青瓷，除非专家鉴别，几乎可以乱真。这批价廉物美的产品，获得广大外国游客的喜爱。
在漫长的世界历史上，韩国人一向以喜爱音乐和舞蹈著称。早在数千年前，韩国村民便经常聚集在一起唱歌跳舞，欢庆庄稼丰收。韩国现代的音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两类。民族音乐内容丰富，形式多样，又分为“雅乐”和“民俗乐”两大类型。雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭礼、宴会或各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”。它由起源于中国唐、宋朝的世俗音乐和韩国民族音乐组成，包括宫廷音乐和儒学礼乐，节奏通常比较缓慢、严肃而复杂，是一种旋律缠绵、细腻的音乐。这种音乐迄今仍在汉城的成均馆大学校园的孔庙每年演奏两次。民俗乐轻快而活泼，是流行在韩国民间的各种音乐，包括散调、农乐、巫俗音乐、时调、各种歌剧调、杂歌、民谣以及各地流行的曲调等。这种音乐形式多，声音响，更易激起相聚者的情绪和共鸣。韩国的民族乐器，有伽倻琴等传统乐器，也有笛子、箫、二弦琴、铙?等从中国移植、改造过来的各种乐器。有的民俗乐的主要乐器，仅是铜锣、杖鼓和一种喇叭形的箫。西洋音乐最早是在19世纪末由外国传教士以圣歌等教堂音乐形式传入韩国的。韩国自60年代实行开放政策以后，各种流派的西洋音乐相继进入。如今，韩国几乎每个大城市都有交响乐团。汉城有好几个管弦乐队，还有合唱团、歌剧团等，都在演奏西洋音乐。一些学院设立了西方音乐系。目前，西方音乐在韩国青少年中间很流行。还有一些韩国音乐家在国外成了国际闻名的音乐指挥，有的在国外交响乐团演奏。
韩国的舞蹈很早就出现了。据文献记载，在高句丽、百济、新罗三国时期，朝鲜半岛就有“胡旋舞”、“伎乐舞”、“剑舞”等几十种舞蹈。1945年韩国光复以后，文化公报部指定一批舞蹈为民族传统舞蹈，使民族舞蹈得到了继承和较快发展。韩国的传统舞蹈可分为宫廷舞、民俗舞、面舞、仪式舞、新创作舞等类。目前继承的名舞有《扇舞》、《处容舞》、《鹤舞》、《剑舞》、《胜战舞》、《仪式舞》等。许多民间和宫廷传统舞蹈都已改编为适于现代舞台演出的舞蹈，成为国内外观众都赞赏的纯粹文艺节目。韩国人在20世纪20年代首次接触到西方舞蹈。目前，存在于韩国的外国舞蹈有两种，一种是芭蕾舞，一种是现代外国舞，13年成立的国立芭蕾舞团等10家芭蕾舞团，不仅演出古典芭蕾舞剧，而且演出根据韩国传说和民间故事改编的舞剧。现在韩国每年举行3次舞蹈节，由韩国文化艺术基金会、文化公报部和一些广播电台联合主办。这些舞蹈节给予许多较小的舞剧团以很大鼓舞，为他们提供了演出多种节目的机会。
朝鲜半岛的**事业开始于日本侵略者占领时期。第一部影片是关于日本海军在日俄战争中事迹的新闻纪录片，于1919年为官员公开放映。在朝鲜半岛拍摄的第一部故事片《月下盟誓》，是根据韩国喜爱的爱情故事《春香传》改编的，于1923年上映。1926年由韩国**发展史上占有重要位置的著名导演兼演员罗元奎创作的古典故事片《阿里郎》，取材于同名的韩国民间流行歌曲，并有反对亲日走狗横暴行为的内容，赢得了当时韩国群众热烈欢迎。韩国**艺术家创作的早期影片，虽然经过日本人严格检查，但仍能包含反对日本侵占和民族主义色彩的内容，因此深受韩国公众喜爱。韩国光复以后，获得成功的第一部影片是1946年拍摄的影片《自由万岁》。1958年生产出第一部彩色故事片《春香》。80年代初开始，在一些有才华的青年导演大胆尝试下，韩国**界又创作出一批受到国内赞赏又被国际社会接受的高质量影片。这些影片参加在戛纳、莫斯科、、柏林、蒙特利尔等地举行的**节，获得了最佳女演员奖等荣誉。目前，韩国每年举行两次**节：1962年开始的“大钟**节”和年开始的“金冠**节”。“大钟”始终是韩国**界的“奥斯卡”。
韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，如今包括面剧、木偶戏、曲艺、唱剧、话剧等5类。一般韩国人都喜爱面剧、唱剧等传统戏剧。韩国的面剧形式不拘一格，在乐队的伴奏下有歌舞、技艺、对话等，内容有讽刺僧侣破戒败俗的情景、戏弄过去封建官员的无能、描写夫妻纠纷、同情平民困苦等。演出活动通常在农历正月新年、四月初八的佛教燃灯节、五月端午节、八月中秋节等节日举行。各地的风格、对白和服装等稍有不同，但都受到当地农民喜爱。
韩国的木偶戏起源于中世纪，以“流浪演戏团”形式流传到现在。该戏在1964年得到韩国文化公报部肯定后，在取材和表演技巧方面都有发展，受到群众欢迎。韩国有一种独特的曲艺，称“盼哨里”，译意是“板声音”。它起源于18世纪，到19世纪已形成12种唱调，流传至今的还有“春香歌”、“兴市歌”、“沈清歌”、“赤壁歌”、“水宫歌”等5种。
唱剧是韩国民族传统戏剧。20世纪初，著名的民谣表演者姜龙焕从汉城唐人街演出的中国京剧中得到启示，以唱剧形式编写出《春香传》，一举取得成功。这个节目经过加工、改进以后，直到50年代和60年代仍然盛行。韩国于1962年成立国家唱剧团后，除了改进唱剧表演技巧外，还完善舞台道具，创作新的剧本，使这一古老艺术流派吸引了更多的韩国群众和国际观众。
朝鲜半岛的现代话剧开始于1908年，当年建成的半岛上第一座现代剧场——圆觉社演出了多幕话剧《银世界》。70年代后期，韩国出现许多小剧团。他们既演韩语话剧，又演翻译的西方剧本。这些剧团受到每年两次的戏剧节的鼓舞。戏剧节为他们发展戏剧演艺提供了更多的机会。
韩国拥有大量不同水平和类型的文化设施。通过这些文化设施，人们全年都能参观各种展览和观看文艺演出。韩国现有8个各具特色的国立博物馆，以及大量的公立博物馆和大学、学院博物馆，另外还有10多个私立博物馆。这些私立博物馆是由个人、宗教团体、企业机构设立的，使人们可以欣赏收藏家们一生或几代收集的民间绘画、书籍、宗教物品、家具、刺绣以至传统服饰等收藏品。位于汉城南部的国立现代美术馆，收集了20世纪韩国和西方的大量美术艺术品。韩国现在有10多个多用途戏院，其中最有名的是汉城的世宗文化会馆。世宗文化会馆是18年落成的一个综合性的演艺中心，拥有汉城市立交响乐团、汉城市立国乐团、汉城市立舞蹈团、汉城市立合唱团、汉城市立少年儿童合唱团等附属团体，还有一个能容纳4000名观众的大戏院。新落成的汉城艺术中心占地23万多平方米，包括音乐厅、书法厅、美术馆、艺术图书馆和文化公园等，还建设歌剧院、话剧场、演播厅等剧场，安排国内外演员演出戏剧、歌剧、芭蕾舞、舞蹈以及综合文艺等节目。
求全世界所有著名音乐家，作曲家==的名字。资料先不要了，不全不给分。
一、利
1、宗教信仰寄托着人们对命运的期望和对人生的关注，正确的宗教信仰能指导、修正、支配着人们的社会生活和精神生活。
2、当今的社会，信仰宗教的人中受过良好教育、素质高、修养好的人不少；另一方面，实际上宗教的教义、经典著作中也有许多积极有益的哲学思想、文化因素和高深学问。
3、宗教文化借助宗教道德的信仰化来诉求理想愿景，具有使人减少对现实黑暗社会的仇视，憧憬理想社会的功能。
对于个人而言，崇高的、包含有终极指向的道德信仰，不管是宗教性的还是世俗性的信仰，都能形成个人行为的指南，塑造完美的理想人格。对于社会而言，美好的道德信仰，可以净化社会风气，培育良好的社会发展环境，保障社会的稳定发展，促进社会的发展臻于和谐完美之境。
4、取其精华，弃其糟粕，有用的宗教信仰会指引我们方向。
二、弊端
1、宗教信仰的差异，会让一些人利用传统宗教或创立邪教进行危害社会的非法活动。
2、宗教信仰里面也有很多封建、腐朽的糟粕内容，会腐蚀我们的灵魂，难以区分宗教和科学，有迷信色彩。
宗教信仰是信仰中的一种，指信奉某种特定宗教的人群对其所信仰的神圣对象（包括特定的教理教义等），由崇拜认同而产生的坚定不移的信念及全身心的皈依。
这种思想信念和全身心的皈依表现和贯穿于特定的宗教仪式和宗教活动中，并用来指导和规范自己在世俗社会中的行为，属于一种特殊的社会意识形态和文化现象。
扩展资料：
宗教的产生
在原始人类智力和能力很不发达的原始社会阶段，人类出自内心地对日月星辰运转的神秘力感，日夜冷暖的更替轮回，自身生命的存在与信托，感到越发的困惑与无助，对死亡产生了巨大的恐惧与不安，对主宰人类命运的自然力量以及社会力量背后的那种不可琢磨的伟大超自然超社会的力量顿生一种难以抗拒的顶礼膜拜之感。
从而导致人们以一种虔诚的态度“仰望”这种伟大的力量，对它产生一种信任依托之感，希望能借助他这个无限的终极力量解决自己心灵的恐惧和困惑。
人类就不断地对这种终极无限的力量尽其所能地描述表达，在人类思维能力和语言表达能力发展强弱的不同阶段，在生存环境不同的不同地域，对这种终极无限的形象、性质表达各不同，并且形成的宗教经典体系、宗教仪式、规章制度也是不同的，即宗教情感的外在载体、表现方式是存在很大差异的。
原始社会，由于人的大脑思维能力和语言表达能力相当低下，对世界本身知之很少。人类与虫蛇鸟兽为伍，寻找一种可以以身相许的不二对话者，并将这种超自然的神秘力量实物化，于是就有了各个民族以各种动物或树木为对象的不同的图腾崇拜，并形成了一系列烦琐的习俗礼仪。
这个时候巫术也应运而起，巫术表现为人与这种神秘的无限力量之间的沟通，中国原始社会在有重大时，会有利用占卜等方式向“天”请示，希望得到上天的启示，以在重大决策时能够顺天而行。在今天看来，我们的模糊数学决策理论的发展不得不归依于这种宗教意识行为的启发和沟通。《圣经》中有很多先知的故事，他们就是接受上帝的启示，再向人们表达、传授，从而使人们的行为能符合上帝的意志——即对上帝的绝对虔诚及“爱自己的邻人”等。
各个民族在对这个终极无限的表达中，无不受本民族文化发展、地域环境、思维语言能力的影响，因此，各个民族的终极无限的呈现方式就不同。在古希腊是以宙斯为首的多神；在希伯莱文化中，必须绝对服从的指示；在中国上古时期，这个终极无限就是“天”。
天不是一个人格化的无限的力量，其无疑和西方的“上帝”一样，以其令人畏惧、敬畏的强大神秘的力量，激起人心灵上的感激、恐怖、膜拜等复杂的情感。中国人做事，总是力求顺天而行，替天行道。
参考资料：
谁能帮我翻译一下巴赫的作品名称?
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（11年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或，但绝无令人不快或唐突的。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特（F．Schubert，17——1828）
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。
在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。
由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。
弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特（Franz Liszt，1811—1886）
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）
生于沃特金斯克。早年学习法律，后在司法部任职，23岁入新成立的圣彼得堡音乐学院，从安东·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后在莫斯科音乐学院任教。1877年一次失败的婚姻使他身心处于严重崩溃的边缘。喜爱柴科夫斯基音乐的富孀梅克夫人的慷慨资助，使他得以赴意大利、巴黎和维也纳旅游，并放弃教学专事作曲，他与梅克夫人约定永不见面，他们留下的上千封通信成为研究柴科夫斯基的珍贵资料，19世纪80年代他已达到事业的高峰，作品在整个欧洲上演，然而忧郁情绪日渐。1893年在彼得堡指挥他的《第六交响曲》首演，数日后突然逝世。
在同时代俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的，并且吸取了许多西方的音乐形式语言传统经验。虽然他有时也用俄罗斯民歌音调，但是在作品题材和音乐风格上，并未刻意追求民族化和民间性，因而被认为是与五人团的民族主义相对立的世界主义者。但是作为一个俄罗斯人，他的音乐充溢着自然流露出来的俄罗斯民族气质。
柴科夫斯基在五人团影响下写了一批标题性管弦乐作品：幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、交响幻想曲《暴风雨》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《1812序曲》、《曼弗雷德交响曲》等。柴科夫斯基像门德尔松所做的那样，坚持在古典奏鸣曲式快板的呈示、发展、重述的三部结构中表述他的音乐思想。他的音乐语言不是描绘性的，在《罗米欧与朱丽叶》中，他是以高贵的劳伦斯神父、两家族的世仇和两位青年的爱情三个方面来概括出这部莎士比亚戏剧的。
柴科夫斯基最出色的创作体裁是交响曲。他在第四、五、六交响曲中确立了自己浪漫主义交响曲风格。他以这种宏大的器乐形式哲理性地表达普通人的精神历程，命运的重压、痛苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁，一系列情绪对照构成心理的戏剧。这些既显露出作者个人的生活体验，且不失人类精神的典型意义。音乐中热情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。语调般明显起伏的亲切旋律，高旋低回的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都是其音乐魅力所在。
柴科夫斯基的歌剧《奥涅金》和《黑桃皇后》以细致刻划人物内心见长，旋律具有俄罗斯抒情浪漫曲的特征，乐队以交响手法烘托戏剧高潮。其他主要作品还有芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《bB小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》和钢琴套曲《四季》及一百多首艺术歌曲。
霓虹灯造句-用霓虹灯造句
这还不简单？不仅是学音乐专业的，我想只要是资深的古典乐迷就可以看得懂。我给大概翻一下吧！
除了曲目本身以外的一些标示（这些在接下来的曲目翻译中就不指明了）：
BWV 代表巴赫作品编号 如BWV1-10，就是指作品第1-10号；
HANSSLER 应该是指德国HANSSLER唱片公司，你这套CD都是这家公司的录音吧？
W.F.Bach等 是庞大巴赫家族中的其他成员；
以下进入翻译正文：
Vol.1 康塔塔 即清唱剧 作品1-10号 12-13号 (下同,略)
Vol.2~Vol.15 都是巴赫的清唱剧 （话说这套全集真厉害）
Vol.16,17 是世俗清唱剧
Vol.18 应该是为庆典活动类所作的清唱剧和赞美诗
Vol.19 弥撒 宗教音乐
Vol.20 为圣诞节和降临节所作的圣诞宗教剧
Vol.21 马太受难曲
Vol.22 约翰受难曲 复活节宗教剧
Vol.23 颂歌（用于晚祷） 宗教合唱作品 德语弥撒
Vol.24 感谢与赞美 等 应该是剧目的名称
Vol.25~28 管风琴赞美诗
Vol.29 管风琴赞美诗 6首奏鸣曲 晚期作品 （莱比锡）
Vol.30 大键琴作品 协奏曲 幻想曲 赋格
Vol.31 创意曲 交响协奏曲 （法、意、哥德堡）
Vol.32 教师的键盘作品 原始手抄本
Vol.33 平均律钢琴作品卷1、卷2
Vol.34 英国组曲 法国组曲
Vol.35 应该是小型键盘作品集 写给W.F.巴赫和A.M.巴赫
Vol.36 托卡塔 大键琴协奏曲
Vol.37 赋格的艺术 6首组曲
Vol.38 勃兰登堡协奏曲 乐队组曲
Vol.39 小提琴协奏曲、奏鸣曲 小提琴、数字低音提琴
Vol.40 大键琴协奏曲
Vol.41 无伴奏小提琴/大提琴奏鸣曲（也就是大无和小无）
Vol.42 奏鸣曲 改编作品 室内乐作品
Vol.43 双簧管协奏曲 等
我现翻的，若有想转载或借用之请注明。
大概就是这样了。
教会圣诞节歌曲大全
1、西边则是一座拱形大桥，拱形 霓虹灯 不断变幻着色彩，宛如一道绚丽的彩虹。
2、傍晚,大街上的 霓虹灯 亮起了.整条街顿时显得光彩四溢,仿佛一条美丽的彩带.
3、从远处看去， 霓虹灯 有的发出红光，有的发出绿光，有的发出紫光，还有的发出黄光……五彩缤纷，美丽级了，将一栋栋高楼大厦照得通体，晶莹透明。各色各样的灯还会像水波一样流过来流过去，变化无穷，真是百看不厌啊！
4、我走在街上，那五颜六色，晶莹剔透的 霓虹灯 将我的视线吸引过去。我停下脚步，仔细观察，原来霓虹灯不只会一闪一闪，它还可以通过别的样式让霓虹灯更加五颜六色，晶莹剔透。
5、公园中的 霓虹灯 全亮了，像五颜六色的火焰散落人间。
6、那漂亮的面孔啊，就像西单燎原食品店上的 霓虹灯 ：一阵红，一阵白……
7、远处的 霓虹灯 亮了，像缤纷的梦，像五彩的霞，像绽开的焰火。
8、远处的 霓虹灯 亮了，像仙女飘舞的裙带。
9、远处的 霓虹灯 亮了，像亮丽的彩虹一般。
10、远处 霓虹灯 像眼睛，像流星，像彩绸，像长虹。
11、站在阳台上远眺，星星点点、五彩缤纷的街灯、 霓虹灯 构成一幅美妙无比的图画。
12、还有的 霓虹灯 像一盏盏街上的“小台灯”。
13、我认识的一位女郎，盛妆出行，艳丽得如同一组 霓虹灯 。
14、远处 霓虹灯 像一道亮丽的彩虹，像仙女飘舞的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，绚丽的云。
15、 霓虹灯 的身子，总是银灿灿的，就像一颗银色的小元宝。
16、喧嚣的街市少了一份夜的宁静与安谧，闪烁的 霓虹灯 向行人述说着心中的苦闷与凄凉。流行音乐便自然而然地成为夜生活的主角。大街小巷，充斥着嘈杂的歌声，让人心生躁意。
17、远远望去， 霓虹灯 就像天上闪烁的星星，美极了。
18、有的 霓虹灯 像一朵漂亮的花儿，一会儿张开，一会儿合上；一会儿变成花骨朵儿，一会儿又结了“果实”。
19、有的 霓虹灯 像一串串的珍珠，闪亮闪亮的，好像中间有一颗发着光芒的“小星星”。
20、电业大楼上的 霓虹灯 倒映在皱皱的湖面上，就好像一束束火红的鲜花在水中绽放.
21、夜晚，马路两旁的 霓虹灯 闪闪烁烁，令人眼花缭乱。
22、那一晚的月亮好美，是否又是月圆了。我不喜欢街上的 霓虹灯 ，我不喜欢庸倦的吵杂声，我只喜欢不甚柔和的月光。洒在树林间，洒在华屋顶，给大地镀上了金华，给芙蓉笼上了轻纱。我知道你爱他，蟾光不曾落在我的心上。
23、路边的 霓虹灯 闪烁着，不知何时已经停止了工作，但是脑袋里却没有丝毫的印象。可能天上的星星比霓虹灯还要璀璨夺目吧。深夜的一切都沉寂在黑夜之中，唯有在漫天璀璨的星斗的照耀下。
24、远处的 霓虹灯 亮了起来，远远望去，如同湖面上的一条彩色的虹。
25、中山路上到处闪耀着美丽的 霓虹灯 。
26、美丽的彩灯一串连着一串，勾画出一幢幢大楼的轮廓，大楼上方的 霓虹灯 闪闪发光，各种各样，像无数条彩色的火车在开动。商店的橱窗和大楼也安装着不同颜色的灯，有的像鲜花，有的像彩球。
27、云朵在霞光的烘托下，变化出七彩的光芒，仿佛天空中有七色的 霓虹灯 照耀着。
28、在烟波浩淼的大海上你的目光是鼓满我船帆的一阵风，载着我如离弦之箭驶向遥远的彼岸。在七彩的 霓虹灯 下，迷失了方向。是你的目光带着我穿越四季的喧嚣走向永不褪色的眷恋。你久久凝望的目光里，那股无比的亲切和豪情在心海中放歌。
29、秋风瑟瑟，扑面而来，夜凉如水，我在车水马龙的街道上望着不远处的五光十色的 霓虹灯 ，心里焦急的如热锅上的蚂蚁。
30、我置身于夜晚的城市中，站在喧嚣和车水马龙的另一端，绽放的 霓虹灯 ，编织了夜的美，却抹不去心中暗淡的色彩，城市在男男女女手上轻摇的酒杯中倾听着人们心灵的最深处，看惯了眼前模模糊糊的色彩，那色彩在记忆中缓缓流淌。
31、远处的 霓虹灯 亮了，像一道亮丽的彩虹，像仙女飘动的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，艳丽的云。
32、街道两旁的 霓虹灯 闪烁着夺目的光芒。
33、大街上五颜六色的 霓虹灯 为圣诞节的气氛又添上了画龙点睛的一笔。
34、铁路客运列车数量现已削减，办公楼的电梯有些被封闭，东京一切路段的 霓虹灯 现已暗淡无光。
35、众所周知，香港岛的景象是高楼大厦鳞次栉比，行人熙来攘往， 霓虹灯 五光十色。
36、夜晚 霓虹灯 交相辉映，倒影摇摇曳曳。
37、另一家门口一个年轻女子摇摇欲坠地坐在一个高凳子上，旁边都是眩目的 霓虹灯 。
38、都市宽阔繁华的街道,鳞次栉比的高楼,交相辉映的 霓虹灯 ,令她艳羡不已。
39、晚上，街道上的 霓虹灯 全亮起来，五光十色，煞是好看。
40、 霓虹灯 奄奄一息，十二点钟即将成为历史。
41、在烟波浩渺的大海上你的目光是鼓满我船帆的一阵风，载着我如离弦之箭驶向遥远的彼岸。在七彩的 霓虹灯 下，迷失了方向。是你的目光带着我穿越四季的喧嚣走向永不褪色的眷恋。你久久凝望的目光里，那股无比的亲切和豪情在心海中放歌。
42、在北上广等大城市里，眼花缭乱的 霓虹灯 、通宵达旦的夜生活、琳琅满目的超级市场体现着这里的繁华。
43、市内各条大街的 霓虹灯 千变万化,显现出大都市的兴盛繁华。
44、现在我们谈到五光十色的 霓虹灯 了，这是征服黑夜的战斗中最奇异的一幕。
45、 霓虹灯 闪着光怪陆离的光彩,给古城的夜晚增添了一道道风景线。
46、远处的 霓虹灯 亮了，像一道亮丽的彩虹，像仙女飘动的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，绚丽的云。
47、夜幕降临了，六朝古都南京的大街上华灯溢彩，绚丽多彩的 霓虹灯 更加显示出现代都市的气派。
48、夜幕降临，雪花飘落， 霓虹灯 明，祝福声起，礼物飞来，我的祝福和圣诞老人一起到来：祝你平安夜幸福快乐，圣诞节欢乐无边，新年好运连连。
49、街道两旁的 霓虹灯 把伸手不见五指的黑夜照的五光十色万紫千红。
50、夜幕降临了，只见大街上华灯溢彩，那绚丽多彩的霓虹灯看得我眼花缭乱。
51、在 霓虹灯 映照下,百货商店大橱窗里的各种商品光彩夺目,吸引了许多人停步观看。
52、洁白的雪花，悠扬的铃声，美味的红酒，摇曳的烛光，散不尽的圣诞情节；翠绿的圣诞树，华丽的 霓虹灯 ，温馨的短信息，道不尽的圣诞味道。圣诞节，祝你万好。
53、"我的手表能照明，"茱莉亚毛遂自荐。她把手表调到光亮模式，绿色 霓虹灯 在洞穴里闪耀起来。
54、远处的 霓虹灯 亮了，像一道亮丽的彩虹，像仙女飘舞的裙带，像一座七彩小桥，像一朵朵耀眼，绚丽的云。
55、走在夜晚的街道上，迷离恍惚的 霓虹灯 在眼前闪烁。
56、教育普及了，人们不信鬼神了，糖都不甜蜜了，没人穿鬼服搞怪说“不给糖就使坏”了；白炽灯 霓虹灯 都亮了，没人去做南瓜灯了，但要记得万圣节快乐！
57、晚霞像发出巨大光亮的 霓虹灯 一样映红了整片天空！
58、雪花，洁白；红酒，香醇；烛光，朦胧；圣诞树，绿绿； 霓虹灯 ，闪耀；短信息，温馨；祝福，浪漫。愿这浓浓的圣诞味道将你包围，祝你圣诞快乐！
59、夜晚降临,大雁塔广场上 霓虹灯 光闪烁,格外耀眼。
60、夜幕降临了，只见大街上华灯溢彩，那绚丽多彩的 霓虹灯 看得我眼花缭乱。绚丽多彩造句。
61、江岸两边是巨大的灯箱广告，江堤仿佛是由彩色的 霓虹灯 构建出来的。
62、五光十色的 霓虹灯 把一艘艘游览船勾勒出各种各样的形状。有的是蓝色的鲸鱼；有的是绿色的南浦大桥；有的是**的月亮；有的白色的巨大风帆；有的是彩虹色的军舰；还有的是会变色的宫殿……
63、钓鱼竿上的肉瘤，有的却像 霓虹灯 似的，一会儿红，一会儿白，刚变成蓝色，霎时间又成了绿色，真是五颜六色、光彩夺目。
64、天空中洋溢出了许多五光十色的烟花，有的像星星一样一闪一闪的；有的像流星一下划过天空；有的像 霓虹灯 一样。
65、光怪陆离的 霓虹灯 在夜空中不停地闪耀。
66、在烟波浩淼的大海上你的目光是鼓满我船帆的一阵风，载着我如离弦之箭驶向遥远的彼岸。在七彩的 霓虹灯 下，迷失了方向。是你的目光带着我穿越四季的喧嚣走向永不褪色的眷恋。你久久凝望的目光里，那股无比的亲切和豪情在我的心海中放歌。
67、街道和公路两旁耸立的楼房――商场、服装店、水果店……商店门口装着 霓虹灯 ：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫……五彩缤纷，令人眼花缭乱，应接不暇。
68、当闪烁的 霓虹灯 深深地刺痛了我的眼睛时；当充斥着校园里的靡靡之音灌馒我的耳朵时；当展现在我面前人们一双双冷漠的眼睛时。这个时候我才想起心灵的那个安静，祥和的家园已离我渐行渐远了。
69、 霓虹灯 在夜色中闪烁。
70、汽车滑过路面，在交错的 霓虹灯 里隐约一闪，在那一瞬间拥有了生命。笛安
71、阿雷特的手下当然也听见了，在蓝色 霓虹灯 的照射下，他们像影子一样从台球桌后走出，朝毫无还手之力的对手包抄过去。
72、并设计制作各种大小型 霓虹灯 广告招牌，舞台灯光。
73、但是，继剪羊毛来制造 霓虹灯 工作之后，1992年他加入了独立的货运业。他花了几个月的时间来适应几个小时内孤独一人的生活。
74、二战前，上海被看作是 霓虹灯 版的“索多玛与蛾摩拉”3，“红色”中国时期，“大都会”地区为其“黑色”的资本主义的过去付出了巨大的代价。
75、我们身后的高地上有童话般的光亮闪烁，而前面的基督城已经被 霓虹灯 照亮。
76、我们在闪烁着五颜六色的 霓虹灯 下穿过几条嘈杂的街道,钻进了地下铁道.
77、 霓虹灯 是伟大的酒吧，游泳池馆，夜间俱乐部，游戏室，餐厅，保龄球场，酒商店和家庭。
78、今天，140万的爱沙尼亚人已经急切地拥抱着资本主义，首都塔林的街道上，十几家场入口的 霓虹灯 彻夜通明。
79、文明是琉璃瓦，妆点建筑，金碧辉煌。文明是新衣裳，穿出靓丽，一身清爽。文明是 霓虹灯 ，七彩绽放，光芒万丈。文明是瓶老酒，香醇扑面，醉溢四方。
80、浑身上下由络合金和闪闪发光的 霓虹灯 装饰，在日本爱知县，双拖斗卡上上演了一幕卡车秀。
81、在怀俄明州的迪布瓦，一间汽车旅馆的 霓虹灯 光使得成排的垂冰发出怪诞的红光。
82、一只萤火虫最大的悲哀是，自以为能照亮全世界。我们周遭有多少这样的萤火虫？然而你我，纵然经过了世俗意义上的“努力”、成为了人们眼中的“人才”、大幅度提高了自身的光亮度――就可以因为自己是 霓虹灯 就沾沾自喜并开始张罗起理想了？拜托，太阳会笑的。许嵩
83、我这有两句话，麻烦大家帮翻译一下，先谢了！就算路边的 霓虹灯 不是为我而亮，也会有属于我的一片灿烂星空！
84、禁毒日里说禁毒，忆起当年国耻辱，虎门销烟人心快，只为振奋我民族。如今青年不识苦， 霓虹灯 里去摆舞，劝君迷途要知返，努力拼搏为正路。
85、穿制服的士兵排列在红色 霓虹灯 光照射下的二连浩特车站上，高音喇叭大声播放着的华尔兹舞曲，声响粗鲁而劈头盖脑，像极了在兵营里。
86、一辆出租四海奔，公路天桥已难分，方向盘迷失双手， 霓虹灯 闪乱眼轮。回家静坐四周望，车在墙上鸣，灯在床上亮。枕头常作方向盘，双脚经常乱踩档。苦了一个司机，乱了一家作息。
87、在回家路上，经过礼物商店，月萌走到玻璃橱窗前，看见五彩 霓虹灯 照射下的芭比娃娃，心里有点伤感，也许永远自己都不能成为那个芭比娃娃一样了。曦光晨眠
88、这家咖啡厅看起来与老友记里面的那家一模一样：大大的橘色沙发，超大型马克杯， 霓虹灯 招牌，甚至有一把Phoebe的吉他。
89、教堂以模拟的西式婚礼，加上一个身穿长袍、站在 霓虹灯 十字架前的男演员扮演的传教士，吸引游客。
90、展厅内严禁使用明装式碘钨灯具， 霓虹灯 应安装在2.5米高及以上。
91、夜幕降临，雪花飘落。 霓虹灯 明，祝福声起。礼物飞来，我的祝福和圣诞老人一起到来：祝你平安夜幸福快乐，圣诞节欢乐无边，新年好运乐连连！
92、上的 霓虹灯 不再闪烁，轮盘赌也已转完最后一轮。
93、除了普通的电灯之外,弧光灯、日光灯以及 霓虹灯 也都广泛应用.
94、在东京涩谷商业区，类似时代广场的巨大 霓虹灯 广告牌已经停止使用。
95、高速公路傍边的玻璃小房子里，在艳俗的 霓虹灯 照射下，一个穿着暴露的年轻女郎，坐在玻璃的桌子旁，忙碌着什么。
96、玻尔理论成功解释了原子光谱，例如马路两旁**的钠灯， 霓虹灯 。
、人多半时候都只对自己没有的东西产生渴望，就像这一端和那一端的人互相羡慕一样。我们在 霓虹灯 下看着他们，他们在黑灯瞎火里摸索着走向我们的路，像候鸟一样飞来飞去。里则林
98、人们打躬作揖,向他们所创造的 霓虹灯 祈祷.
99、海洋科学家们认为，裸鳃类动物的颜色饲养了海湾的食肉动物，很像一个 霓虹灯 读物“口味可怕，不要去吃！”。
100、咖啡馆与广场有三个街区，就象 霓虹灯 到月亮的距离，人们在挣扎中相互告慰和拥抱，寻找着追著着奄奄一息的碎梦。汪峰
101、今天我在准备宴会，给厕所里放了些背光灯，让你撒尿的时候可以看到眩目的 霓虹灯 。
102、其太空时代的设计包括有弧度的洞穴结构，雪白的墙壁和闪烁的 霓虹灯 。
103、夜幕悄临雪花飘，焰火升空驯鹿跳， 霓虹灯 亮祝福到，短信频传烦恼少，圣诞老人稍后到，带的礼物真不少，送你吉祥和欢笑，还有幸福和美好，喜气洋洋圣歌绕，平安夜平安又热闹！
104、1、尽量远离棚架、招牌、 霓虹灯 、吊机等悬空、高空设施，并将摆于阳台、窗外的花盆等物品移入室内；2、关紧门窗，准备手电、蜡烛，储存饮用水，以防断电停水；3、不要在危旧住房、厂房、工棚、临时建筑避风避雨；4、珍惜你身边瘦的人，因为一阵大风经过，他们可能就消失了。
105、铃声儿，叮当；圣诞歌，清扬；圣诞老人从天而降。 霓虹灯 ，点亮；圣诞树，闪光；圣诞节祝福美妙吉祥！浪漫美好圣诞节，瑞祥好运伴身旁！
106、这里的生态馆对面的石油馆用光鲜亮丽的蓝色 霓虹灯 装饰着，就像这个城市的高速公路一样。
107、放电灯的种类有萤光灯、 霓虹灯 、水银灯、纳灯、复金属灯等。
108、仙乐书场曾为中篇评弹《红梅赞》做过户外 霓虹灯 广告,“红梅赞”3个大字在夜晚闪着红莹莹的光,在上海滩轰动一时。
109、天仇表演完迈克尔杰克逊的舞蹈,深情地拥着艳姿纤细的柳腰,缓步走向 霓虹灯 闪烁着的舞厅。
110、的夜景与南京路一样迷人,商店的 霓虹灯 缤纷夺目,现在淮海路的商店橱窗灯光透亮工程,让游客们体验到不夜城的风,有人说,淮海路是因为它们而更加姣丽。
111、吴东市和很多城市比较起来,这里很落后,只有两座交通岗的城市,交通灯都不亮了,更别说 霓虹灯 了。
112、海城的夜景盛似艳美,五彩宾纷的 霓虹灯 在海城的夜色中各显妩媚,朦胧而又妖艳。
113、亮起诡异的绯红色,晦涩的 霓虹灯 招牌下站立着一个个,价钱各异,骚首弄姿,环肥燕瘦的,她们热情的招徕着客人,“声色犬马”。
114、巨大的风扇在正方形的架子里匀速转动着,极远处的 霓虹灯 似的瀑布仍在流淌着五彩的光。
115、第三种是商店的 霓虹灯 闪来闪去的,虽然好看,但是也影响附近居民的生活。
116、远处的望海楼、清风阁、梅园、桃园、乔园、老街等建筑群,被 霓虹灯 装扮得流光溢彩。
117、记者在街头发现,除错别字外,漏字、掉字、词语顺序弄错的现象很普遍, 霓虹灯 闪字缺失现象也屡见不鲜。
118、悄悄的踏入夜色中,微微的月光打落人间,却迷失在这嫣红姹紫的 霓虹灯 下。
119、当走临歌舞厅门前好远,看到那大门口闪烁的 霓虹灯 ,就似看到前女友温柔娴淑的容颜;听到阵阵笙笛琴瑟声,便如听闻知心人那开心地朗朗笑声。
120、明松路上的 霓虹灯 渐次亮了起来,旱冰场和商场的音乐开得山响。
景物美好,令人感到心旷神怡.什么意思
教会圣诞节歌曲：《圣婴诞生》、《平安夜》、《第一支圣诞歌》、《天使在歌唱》、《白色圣诞节》。
1、When A Child Is Born《圣婴诞生》
静谧、安详中，一个孩子诞生了，人世间自此了曙光，开展了一个新的黎明，他就是耶稣基督。歌声的平缓、悠扬为我们讲述了那如梦似幻的幸福瞬间。
2、Silent Night《平安夜》
主的降生并不张扬，一切都那么平静，一切又都那么安详。天堂的荣光，天使的歌唱，映照着那张神圣而稚嫩的面庞。说到平安夜，怎么能漏了这首让人心安宁的不朽名曲呢？
3、The First Noe《第一支圣诞歌》
第一个圣诞，那会是怎么样的一个夜晚？耶稣降生，东方升起一颗新星，三位智者决心按着星星指引的方向寻觅基督，哪怕路迢迢。低沉的男声，虔敬有力，第一支圣诞颂歌即来自这千山万水的追寻。
4、Hark! Herald Angles Sing《天使在歌唱》
与圣诞的寂静不同，天使的报信让人世沸腾：这是和平之子，这是正义之光，基督的降生是为了拯救世俗的臣民，是为了给他们第二次生命。来自超级天后Mariah Carey（玛丽亚-凯莉）的经典翻唱！
5、White Christmas《白色圣诞节》
“白色圣诞”根本已经和圣诞节画上等号的金曲，这是史上最为畅销的圣诞流行歌曲！白色的雪花，白色的原野，圣诞老人的白胡子，圣诞卡片，圣诞祝福都在白色的圣诞节！
意思是景物非常美好，美好得让人赏心悦目，感到精神愉快，心情舒畅。这一句话强调的是景物的美好。在美好的景物面前，人的心情也会很好，轻松愉快，忘记烦恼和忧愁。
也可以说：美好的景物，总是让人感到心境开阔，精神愉快。
心旷神怡用作谓语、状语；指人的心境大意：形容心里很舒畅，没有顾虑，心情愉快，精神舒畅。
如：那一路上风光旖旎，景物美好，令人感到心旷神怡。
扩展资料：
描写景物美好，让人心旷神怡的句子：
眼前呈现的这个美景，仿佛是艺术家雕刻出来的，或许这样的景色，就算是个艺术家也自愧不如吧！也有不少的人爱这里的清晨，充满了朝气，给人一种轻松感。如此美的景色，真的是很让人感到心旷神怡！
一片片田地看起来就像是一块块补丁一样，很有特色。在这一片美丽的景色当中，我独独只爱这里，我喜欢这的景色，它给人以生机，以活力，因为每个人的生长环境不同，所以每个人对于这个景色的理解也不同，风景是长河落日，大漠孤烟的凄美幽寂。这样美好的景色，让人心旷神怡！
百度百科-心旷神怡